Ruinas del teatro romano de málaga.

Este maravilloso teatro salió a la luz bajo el edificio de la casa de la cultura de málaga, cuando dos arqueológicos lo descubrieron. Es una maravilla, aunque esté deteriorado se puede ver a la perfección cómo era antes. Existes vídeos explicativos que te hacen una restrusturación de la sala mostrando el teatro en su plenitud.

Los actores eran esclavos o personas muy bajas en la sociedad de aquel entonces. Las mujeres no podían representar, por lo que el papel de mujer siempre lo hacía un hombre con indumentaria y máscara femeninas.

 En los lugares para sentarse también existían diferencias. Así, en las zonas más altas sólo se sentaban las mujeres y los pobres. en las zonas más cercanas los hombres y en primera fila las personas importantes. El  proscenio estaba reservado para todas las mujeres de los hombres importantes.

fue un teatro que tuvo mucho éxito entre los romanos, pero durante el declive de este, se transformó en un mercado de salinización. Asi que, este teatro no solo es historia por su antigüedad, sino también por los miles y miles de personas e historias que ya sean ficticias o no han pasado por su suelo.

visita al teatro cervantes de Málaga

Hoy  nuestro grupo de teatro ALEZEIA ha visitado el teatro cervantes de málaga aprovechando un recorrido guiado que ofrece al público. durante este recorrido hemos averiguado la historia que arrastran sus paredes y su escenario y nos han dado a conocer elementos escenográficos que, aunque ya conocíamos, bien es cierto que había cosas que no. Hemos tenido, además, la gran suerte de poder subirnos a sus tablas y observar todo el patio de butacas del público.

estas imágenes plasman todo el patio de butacas del teatro, pero debo aclarar que la imagen de arriba muestra la restauración ( como está ahora) , y la de abajo muestra cómo estaba el teatro antes, con las butacas que ahora están colocadas en el tercer piso del mismo.

Una de las cosas que me ha llamado mucho la atención ha sido la explicación de artes escénicas. y la define así: las artes escénicas son cuatro, la danza, el teatro, la ópera y la música. y también se ha dicho que espectáculo es todo aquello que se realize en un espacio escénico ( da igual el tamaño), y que lo vea al menos una persona. Asi que, chicos, me alegra comunicarles que nuestra mundo es un escenario del cual somos sus actores!

André y Dorine.

¿Quién podría imaginarse que durante escasos cincuenta minutos podría llorar a moco tendido y reír con las más puras y limpias carcajadas? y voy más allá aún. ¿ alguien se emocionaría de esta forma viendo una obra de teatro...muda? pues bien, hace unos pocos días tuve la suerte de sentir esto en mi propia piel gracias a : André y Dorine. un matrimonio mayor que se ve azotado por la enfermedad: el alzheimer. Entonces, con el acompañamiento musical de las notas de un violonchelo y las de una maquina de recibir se inicia un viaje al pasado en el cual se viven las más graciosas y divertidas vivencias de la pareja. Se mezcla con mucha ternura la dureza y lo crudo de la enfermedad, el paso del tiempo y la pérdida de los recuerdos con lo precioso que es ver cómo la vida está empezando para otros... Así, mientras unos se van, otros solo empiezan a vivir la vida.

Una máscara como caracterización es lo que llevan los artistas. Algo tan frío y distante de lo que, pasados los cincuenta minutos de obra, estás completamente enamorada. Un consejo por si vais: no olvidéis los pañuelos.pero sin duda es una obra maravillosa de la que sales encantada, aún habiendo llorado más que en toda tu vida.

" se quieren"

Hace unos días estuve en una representación de una obra de teatro en el auditorium municipal de torremolinos. la obra se titula " se quieren " y esta protagonizada por Enrique San Francisco y Cristina Gallego. nos plantea una cuestión divertida: ¿hay vida después del matrimonio? comenzando por el día de la boda, nos van mostrando secuencias de las experiencias que una pareja acaba sufriendo o disfrutando, ya como queramos verlo. pero debo decir que la obra tuvo momentos bastante confusos para el publico en general y que en varias ocasione no sabias a ciencia cierta que era lo que estaba pasando en escena.Ademas, durante la representación se recurrió a un método de "toma de tiempo" que también dejo descolocado al publico, ya que en medio de la obra y sin venir a cuento se proyecto un vídeo musical que parecía el final de la obra. sorprendentemente la obra continuo, haciendo reír en varias ocasiones al publico gracias a los momentos graciosos con los que las personas sentían empatia en su vida diaria.

Balagan, hora y media de sueños maravillosos

Ayer tuve un sueño. Soñé con personajes de cuento que se escapaban de las hojas de los libros, y jugeteaban, escalaban , se contorsionaban , volaban, hacian girar aros de hulla hops...
Ayer estuve viendo la fantastica obra de teatro Balagan. Y aprendí que no es necesario hablar un idioma que todo el mundo entienda para transmitir lo que uno qiera.De hecho, no se hablo español en toda la obra ( reconociendo que lo que mas brillaba por su ausencia eran los diálogos, ya que es un número mayoritariamente de circo) pero aún así, todos nos reímos y disfrutamos.

los personajes y la decoración del escenario fueron un torbellino de color y fantasía: purpurina, serpentina, luces de colores, vestuario muy llamativo y original, caretas ... sus personajes nos llevaban a su mundo mediante el barco de la fantasía.

cada personaje salía y mostraba su capacidad, así, entre escena y escena observabamos cómo todo aquello que nos parece imposible, es capaz de hacerlo cualquier personajillo de estos, que en un principio aparece en la escena como quien no quiere la cosa, y acaba saliendo con el gran aplauso del público.

Y para terminar, no fue solo una obra de circo, sino tambien tenia pinceladas comicas e interactuacion con el público. Algo que agrada a todos, por eso Balagan es una obra que todo el mundo deberia ver, porque es para todo tipo de persona y todo tipo de edad. Os prometo que os arrancará una sonrisa.

Autores varios

Bueno, llegó el momento de meter por aquí a nuestro maravilloso grupo teatral, galardonado tan a menudo por obras, actrices, puestas en escena, colaboración, primeros premios, segundos, coordinación...ALEZEIATEATRO, nuestro grupo. Para todos aquellos que se pregunten el significado de ALEZEIA,les diré que es una palabra latina que significa verdad, por lo tanto obtenemos teatro verdadero, de verdad, de corazón... como podemos ver en la entrada de ¡¡ en vena chicos, en vena!!.
Durante todos estos años hemos representado obras de diferentes épocas y diferentes autores, me gustaría explicaros un poco sobre cada uno:




-Miguel de Mihura (s.xx): Miguel de Mihura renovó el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticas y el enredo con algo de absurdo. También trabajo junto a su hermano para el cine.su obra comedio-gráfica se clasifica en dos épocas, la época en la que nosotros hicimos tras sombreros de copa pertenece a la primera época, en la cual predomina el enfrentamiento entre los protagonistas y su entorno social.

-Eurípides (año 402 a.C.): Eurípides fue un escritor que se centró principalmente en las tragedias, escribió 92.Nosotros representamos una de ellas: Medea.
Eurípides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable,sabia, fuerte, hábil y luchadora y por ello es amada por unos y respetada y temida por otros. Al verse traicionada por su marido Jasón y desterrada de su tierra (en la que es una extanjera) llega a la terrible conclusión de que su único medio de venganza es el asesinato de sus dos hijos, hiriendo así a Jasón. 

-Plauto (año 236 a.C.): En aulularia o la comedia de la ollita nos encontramos ante otra comedia de carácter sobre un viejo avaro.Este encierra su tesoro en una olla en ves de un cofre y mientras es rico no da su permiso para que se realice un matrimonio. Le roban el oro y al final accede a la realización del matrimonio.plauto fue un autor que siempre dejaba plasmados en sus obras los mismos perfiles de personajes: el avaro, la inocente, el chaval, el soldado, el banquero..."grupo beta" imágenes aulularia


-Sófocles (año 468 a.C.): Fue un autor que también destacó por sus tragedias, siendo estas muy bellas gracias a las contínuas metáforas y comparaciones que aparecen en un texto que ya de por sí es bello, pues está escrito en prosa.

¡¡Lo importante que es respirar!!

La respiración en el teatro y en baile es esencial, siendo incluso más importante en el ámbito de la representación teatral. Pero esta importancia va mas allá de la misma proyección de la voz; respirando también se expresa, ya sea ira, rabia, tristeza, alegría...hay alientos que por si solos hablan.

Proyección de la voz, algo que los cantantes de Ópera saben hacer muy bien.

El cantante o actor debe saber llevar el aire a el diafragma.Hablando mas coloquialmente, el actor debe saber llevar el aire a la barriga. El otro día escuche un método de observación muy curioso: observar a los perros mientras están ladrando. Es un ejemplo muy bueno ya que estos animalitos adorables llevan el aire directamente a su estomago, para así poder proyectar perfectamente el ladrido.Como si quisiera que alguien que este en el horizonte le escuchase.cachorrito labrador ladrando

Necesito que en este vídeo que os he puesto intentéis mirar la barriga del labrador cuando esta tumbado. Eso es, mirad como se infla y se contrae.